หัวใจสําคัญของอพาร์ทเมนต์ San Fernando Valley ที่รกของ Scott Ora คือออสการ์ปี 1939 ปู่เลี้ยงของเขาLeo Robin นักแต่งเพลงผู้ล่วงลับถูกนําเสนอเพื่อร่วมเขียน “ขอบคุณสําหรับความทรงจํา” ขับร้องโดยBob Hopeและ Shirley Ross ในภาพยนตร์เรื่อง “The Big Broadcast of 1938” ถ้วยรางวัลนี้ตั้งอยู่บนเปียโนอย่างภาคภูมิใจซึ่งโรบินทํางานเกี่ยวกับเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ทําเครื่องหมายบทบาทที่แหกคุกของนักแสดงตลกและเพลงของลีโอซึ่งเขียนร่วมกับราล์ฟเรนเจอร์ผู้ทํา
งานร่วมกันบ่อยครั้งในไม่ช้าก็กลายเป็นเพลงธีมของโฮป เป็นรางวัลออสการ์เพียงรางวัลเดียวของโรบินที่ชนะจากการเสนอชื่อเข้าชิงทั้งหมด 10 ครั้ง
ตลอดระยะเวลา 20 ปีตั้งแต่ปี 1934 (เมื่อมีการแนะนําหมวดหมู่เพลงต้นฉบับที่ดีที่สุดและเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล “Love in Bloom”) จนถึงปี 1954 โรบินสมาชิกของหอเกียรติยศนักแต่งเพลงที่เสียชีวิตในปี 1984 เมื่ออายุ 84 ปี ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 10 ครั้ง (สองครั้งในปี 1949 เพียงอย่างเดียว) แคตตาล็อกที่น่าประทับใจของเขารวมถึงเพลงลายเซ็นสําหรับมอริซเชวาเลียร์ (“หลุยส์”), จีนเน็ตต์แมคโดนัลด์ (“Beyond the Blue Horizon”), Bing Crosby (“ได้โปรด,” “Zing a Little Zong”), Dorothy Lamour (“แสงจันทร์และเงา”), Jack Benny (“Love in Bloom”), Eddie Fisher (“หนึ่งชั่วโมงกับคุณ”), Carmen Miranda (“Lady in the Tutti Frutti Hat”) และมาริลีนมอนโร (“เพชรเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของเด็กผู้หญิง”) เพลงของเขาได้รับการคัฟเวอร์โดย Bing Crosby และElvis Presley (“Blue Hawaii”), เพอร์รี่โคโม, เจมส์บราวน์และบิลลี่เอ็คสไตน์ (“นักโทษแห่งความรัก”) รวมถึงแฟรงค์ซินาตรา (“สําหรับทุกคนมีผู้หญิง”ขอบคุณสําหรับความทรงจํา”) “My Ideal” เดิมร้องโดยมอริซ เชวาเลียร์ ในภาพยนตร์ปี 1930 เรื่อง “เพลย์บอยแห่งปารีส” ปัจจุบันเป็นมาตรฐานดนตรีแจ๊สที่มีการตีความโดยมาร์กาเร็ต วิทิง, เช็ต เบเกอร์, พระภิกษุผู้โดดเดี่ยว, โคลแมน ฮอว์กินส์, อาร์ต ทาทัม, ดีนาห์ วอชิงตัน, ซาราห์ วอห์น และโทนี่ เบนเน็ตต์ ในขณะที่ “Easy Living” เพราะเป็นขาประจําในฉากของ Billie Holiday และ Ella Fitzgerald
“ฉันไม่คิดว่าเขาจะไม่ค่อยชื่นชม” โอราซึ่งคุณยายเป็นภรรยาคนที่สามของลีโอกล่าว พวกเขาแต่งงานกัน
หลังจากการเกี้ยวพาราสี 25 ปี “ดนตรีของเขายังคงดําเนินต่อไปและเป็นที่รักไปทั่วโลกแม้ว่าชื่อของเขาจะไม่เป็นที่รู้จักก็ตาม”แม้ว่าการเปิดตัว “The Jazz Singer” ในปี พ.ศ. 1927 โดยทั่วไปจะถือเป็นภาพยนตร์เสียงเรื่องแรก – ที่มี Al Jolson หน้าดําร้องครวญคราง “Mammy” — ฮอลลีวูดเริ่มเหวี่ยงภาพยนตร์ Technicolor ที่ร้องเพลงและพูดได้ทั้งหมดเช่น Warner Bros. ‘ operetta “The Desert Song” และ “On With the Show” ในปี 1929 ทําให้จุดตัดของเสียงภาพยนตร์และเพลงอายุ 90 ปี
ความสนใจในยุคนั้นลดลงและไหลลื่น แต่ดูเหมือนว่าจะเพิ่มขึ้นอีกครั้งเมื่อ Damien Chazelle ผู้กํากับเจ้าของรางวัลออสการ์เพิ่งประกาศโครงการต่อไปของเขา “บาบิโลน” จะเกิดขึ้นในยุคทองนั้นเมื่อภาพยนตร์เงียบกลายเป็นทอล์คกี้
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ลีโอโรบินชาวพิตต์สเบิร์กซึ่งพ่อแม็กซ์เป็นตัวแทนประกันภัยและกวีสมัครเล่นจบการศึกษาจากโรงเรียนกฎหมายและเรียนการละครที่ Carnegie Tech ตามด้วยนักข่าวลูกที่เขียนคอลัมน์คําแนะนําความรักนักประชาสัมพันธ์นักสังคมสงเคราะห์และนักเขียนคําโฆษณาสําหรับโรงถลุงเหล็ก ลีโอย้ายไปนิวยอร์กด้วยความทะเยอทะยานที่จะเป็นนักเขียนบทละครหรือนักแสดง โอบกอด “ชีวิตโบฮีเมียน” ในหมู่บ้านกรีนิช
การแนะนําโดยหนึ่งในอาจารย์คาร์เนกีของเขากับเพื่อนชาวเมืองเหล็กและผู้กํากับบรอดเวย์จอร์จเอสคอฟแมนได้นําลีโอเข้าสู่การเป็นนักแต่งเพลงหลังจากอ่านบทกวีของเขาและโน้มน้าวให้เขาเขียนเนื้อเพลง เขาต้องอธิบายแนวคิดนี้กับนักแต่งเพลงมือใหม่ก่อน จอร์จและไอรา เกอร์ชวินจึงแนะนําลีโอให้รู้จักกับผู้จัดพิมพ์เพลง Max Dreyfus ซึ่งมีลีโอทํางานเกี่ยวกับการแสดงบรอดเวย์แปดรายการในช่วงสองปีตั้งแต่ปี 1926 ถึง 1928 โดยแยกทางกับ “Hallelujah!” จากละครเพลงยอดเยี่ยม “Hit the Deck” ซึ่งครอบคลุมโดยศิลปินแจ๊สหลายคน รวมถึง Fats Waller
ในปี พ.ศ. 1928 โรบินได้รับคัดเลือกจากฮอลลีวูดให้เป็น “ผู้สร้างเพลงฮิต” ที่ได้รับการรับรองในช่วงรุ่งอรุณของยุคเสียง ได้รับการว่าจ้างจาก Paramount Pictures และจับคู่กับ Richard Whiting (พ่อของมาร์กาเร็ต) สําหรับละครเพลงเรื่องแรกของสตูดิโอ “Innocents of Paris” ซึ่งเปิดตัวในปี 1929 ซึ่งถือเป็นการเปิดตัวครั้งแรกในอเมริกาสําหรับ Maurice Chevalier นักต้มตุ๋นชาวฝรั่งเศส อาชีพในวงการ
แนะนำ : รีวิวเครื่องใช้ไฟฟ้า | รีวิวอาหารญี่ปุ่น| รีวิวที่เที่ยว | ดาราเอวี
